埼玉ミュージカル
スクールが
選ばれる
8つの特徴

演じている人が楽しんでいないのに、見ている人（観客）が楽しいワケがない！

ミュージカルが他の習い事と大きく違う点は、常に「観客を楽しませる！」という目標を掲げてレッスンしている点にあります。

どうすれば私はもっとミュージカルを楽しめるか？

そのように考える事は向上心へと確実につながって行きます。

一人では完成しない舞台だからこそ、相手を思いやる力や責任感が育ち、

仲間と協力する経験が成長へとつながります。

年に２回本番があり、それを目標にし向上心MAXでレッスンが進みます。

そこで問われるのは、

ダンス、歌だけ習うより早く上達するのは、この表現力を磨こうと努力してレッスンしているからだと考えています。

どうすればもっとミュージカルを楽しめるのか？

それにはコツがあります。

是非そのコツを手に入れて下さい！

誰が演じても同じセリフの言い方、同じような動きになる。

私はそれを「演技のスタンプ」と呼んでいます。

スタンプを押せば同じ形ができるように、誰が演じても同じになってしまうからです。

私は子どもたちに「演技の正解」を教えたいと思っていません。

「この役はどんな人なんだろう？」と考え、想像し、自分なりの人物を創ってほしいと考えています。

「埼玉ミュージカルスクール」ではスクール代表の白石雄大が独自に確立した「骨格から創るキャラクターと演技法」を通して、思い描いた人物を創り、その役を演じる方法を学びます。

考え、想像したものを、演技として形にする。

それは演技が上手になるためだけに必要な力ではありません。

誰かに与えられた正解ではなく、自分で答えを探し、それを表現する。

私はそんな経験こそが、子どもたちが自分らしく未来へ歩んでいくための、根っこになると考えています。

歌やダンスの発表会では、「上手だったね！」「上達したね！」と言ってもらえることが、一つの目標になります。

でも、ミュージカルの舞台は少し違います。

舞台の主役は、演じている自分ではなく、観てくださるお客様です。

自分を上手に見せることではなく、
「楽しかった！」「感動した！」と、お客様に感じてもらうこと。

そのためには、ただ正確に歌う、振付どおりに踊るだけでは足りません。

どう歌えば伝わるのか。
どう踊れば心が動くのか。

子どもたちは、お客様のことを考えながら歌い、踊り、演じます。

「上手に見せたい」から、「喜んでもらいたい」へ。

この意識の変化が、子どもたちの表現を大きく変えていきます。

そして、お客様の心に届けようと何度も考え、工夫することが、結果として歌やダンスの上達にもつながっていきます。

「演じている人が楽しんでいないのに、観ている人が楽しい訳がない」

これは、私たちがいつも大切にしている合言葉です。

自分自身が心から楽しみ、その楽しさをお客様に届ける。

だからこそ私たち講師は、技術を教えるだけではなく、

「楽しさを教える」「楽しみ方を教える」ことを何より大切にしています。

3人の講師に共通しているのは、子どもたちを同じ形にしようとしないこと。

ダンスでは、全員が同じように踊ることを求めるのではなく、一人ひとりの魅力が生きる表現を大切にします。

歌では、その子の声や課題を見ながら、教える内容も順番も変えていきます。

演技では、「正解」を真似させるのではなく、考え、感じ、時には最初に浮かんだものとは正反対の表現にも挑戦しながら、自分でも知らなかった表現を引き出していきます。

その子にしかない声、その子にしかない動き、その子にしかできない表現を見つけ、具体的な方法で伸ばしていく。

私たち3人が大切にしているのは、「その子らしさ」を成長させることです。

出る杭は、打たない。むしろ引っこ抜く。

歌唱指導の久保田智子先生の生徒さんには、劇団四季、ハウステンボス、宝塚、カラオケバトル優勝、童謡コンクール優勝などなど様々なオーディションを勝ち抜いている方が沢山いらっしゃいます！

ダンス指導のHEIDI 先生は多数のCM や舞台に現役のダンサーとして出演されています。

特に振付けがスゴいんです！

今まで見たことがないような独創的な振付けをされます。

子供達にも大人気！

バレエの白石まむ先生は2才でバレエを始め、小学2年生からコンクールに出られ、全国バレエコンクールIN 八王子の児童Ⅱの部で第1位。

東京新聞、埼玉舞踊、東京全国バレエコンクールなどで優秀な成績を収められています。

演技指導の白石雄大先生は「北の国から」の脚本家、倉本聰主宰の富良野塾の出身で、倉本聰脚本日テレ「秋のシナリオ」で主演デビュー、金八先生PART3では体育教師役。

30才で自らミュージカル劇団「TREE COMPANY」を旗揚げし脚本、演出、主演を務める。

イッセー尾形の元演出故森田雄三を師事し、演技の本質を研鑽する。

コント55号明治座公演の脚本を4年間務める。

本番の舞台では、何が起こるか分かりません。

セリフを忘れる。振りを間違える。出る場所を間違える。

実際の舞台で、まだセリフが残っているのに、一人の男の子が間違えて舞台袖にはけてしまったことがありました。

舞台に残された女の子は困った末、その子の役名ではなく本名で、

「✖✖！ まだセリフ残ってるだろ！」

すると会場からは、大爆笑と拍手！

失敗したはずなのに、その一言で逆に舞台が大きく盛り上がりました。

私たちは、「失敗＝ダメ」だとは考えていません。

むしろ、「失敗＝チャンス」だと考えています。

演技で大切にしているのが、「集中・解放・想像」です。

「集中」とは、物語の世界にトリップし、五感を働かせること。

「解放」とは、素の自分を消して、役の中に入り込むこと。

「想像」とは、役の人物についてあらゆることを創り出し、演技に生かすこと。

舞台で何かを間違えても、この「集中」が途切れなければ大丈夫。

「間違えた！」と素の自分に戻るのではなく、その役のまま、今起きたことに反応して演技を続ける。

それが、私たちが大切にしている**「役を生きる」**ということにつながっています。

失敗をなくすことよりも、失敗したときにどうするか。

予想外の出来事さえ、演技に変えてしまう。

舞台では、失敗さえも表現になるのです。

そしてこれは、舞台の上だけの話ではありません。

失敗がない人生なんてありえません。

大切なのは、失敗しないことではなく、失敗したときにどうするか。

失敗してもそこで止まらず、その経験を次に生かしていく。

舞台でそんな経験を重ねることは、子どもたちがこれから歩んでいく未来を支えてくれると考えています。

だから私たちは、「演劇は生きる練習」だと考えています。

9つのチカラの中で、私たちが特に大切にしているのが「自信」①です。

でも、その自信は、ただ舞台に立つだけで生まれるものではありません。

自分が演じる役はどんな人物なんだろう？
そう考えることから「好奇心」②が生まれます。

もっと役のことを知りたい、こんな人物なのではないかと考えていくことで「探究心」③が育ち、

「だったら、もっとこうしてみよう！」と自分から動き始めることで「主体性」④が育っていきます。

ミュージカルの舞台では、いつも予定どおりにいくとは限りません。

目の前で起きていることを受け止め、その場でどうするかを自分で考え、決める。

そんな経験が「意思決定力」⑤につながります。

本番が近づくにつれて、

「もっと良くしたい！」という「向上心」⑥が生まれ、

「もっとお客様に楽しんでもらいたい！」という「積極性」⑦へとつながっていきます。

そして、ミュージカルは一人では創れません。

一人ではできないことも、仲間と力を合わせることで形にしていく。

そこに「共創力」⑧（共に創るチカラ）が育まれます。

自分の考えを伝え、仲間の考えを聞き、みんなで工夫しながら何度も試してみる。

その積み重ねが「コミュニケーション能力」⑨を育てていきます。

もちろん、子どもたちが「今、主体性を育てている」「共創力を身につけよう」と考えながらレッスンしているわけではありません。

子どもたちは、役になりきり、仲間と考え、夢中になって一つの舞台を創っています。

9つのチカラも、①から⑨まで順番に育っていくわけではありません。

ある時は自分から一歩踏み出し、ある時は仲間の意見を聞き、ある時は思うようにいかず落ち込み、そこからもう一度考えてみる。

そんなさまざまな経験を重ねながら、それぞれの力が少しずつ育っていきます。

一方で講師は、その一つひとつの経験が、子どもたちのどんな力につながっていくのかを意識して指導しています。

歌やダンス、演技を上手にすることだけではなく、子どもたち自身が考え、挑戦し、仲間と一緒に創る。

その過程を大切にしています。

そして迎える本番。

仲間と一緒に一つの舞台を創り上げ、「最後までやりきった」という経験が、新しい「自信」につながります。

埼玉ミュージカルスクールでは、年2回（2月・8月）の発表の機会があります。

舞台づくりを繰り返す中で、9つのチカラを少しずつ育んでいきます。

子どもが何かを学び、少しずつ成長していく。

その「途中」を、保護者が実際に見る機会は意外と少ないものです。

学校や塾でも、結果を知ることはできても、子どもがどんなことで悩み、どう考え、どう乗り越えていったのか。その過程を毎回見ることは、なかなかできません。

埼玉ミュージカルスクールでは、保護者の方にレッスンを見学していただくことができます。

そこには、完成した姿だけではない子どもたちがいます。

うまくできて喜んだり、思うようにいかず悔しがったり、仲間の表現に刺激を受けたり、昨日までできなかったことができるようになったり。

そんな一つひとつの変化を、保護者の方にも一緒に見ていただきたいと考えています。

そしてレッスンでは、子どもが自分の気持ちや考えを言葉にするまで、じっと待つこともあります。

言いたいのに言えない。
自分の中に気持ちはあるのに、うまく表現できない。

その姿を間近で見ることで、

「言えないことが、こんなにも子どものストレスになるんだ」

と感じる保護者の方もいます。

子どもの成長を見ることは、できるようになったことを見るだけではありません。

今、何に悩んでいるのか。
何を伝えようとしているのか。

そんな子どもの内側に、保護者が気づく機会にもなっています。

実際にレッスン中、子どもたちの演技を見て大声で笑っている保護者の方もいれば、心を動かされ、そっと涙を流している方もいます。

そしてレッスンが終われば、

「今日のあの場面、面白かったね」
「あそこ、頑張ってたね」
「次はどうなるんだろうね」

そんなミュージカルの話が、帰り道や夕食の時間に親子の共通の話題になる。

私たちが大切にしているのは、ただレッスンを「見学できる」ということではありません。

子どもが経験したことを、親子で感じ、話し、分かち合えることです。

ただし、一つだけ大切にしていることがあります。

レッスンを見ていると、保護者だからこそ「もっとこうした方がいい」「そこは違うんじゃない？」と、つい言いたくなることもあると思います。

でも、大人が先回りして答えを与えすぎてしまうと、子ども自身が考え、自分の言葉で伝え、試してみる機会が少なくなってしまいます。

そこで入会時に、保護者の方には、

「子どもにこうした方がいいと言うのであれば、まずやって見せてあげてください」

とお伝えしています。

そして子どもたちにも、

「お父さんやお母さんに言われたら、『じゃあ、やって見せて』と言っていいんだよ」

と同じように伝えています。

表現に、一つだけの正解があるわけではありません。

大人が正解を教えるのではなく、まず自分で考え、自分でやってみる。

だから私たちは、保護者の方には成長を近くで見守っていただきながら、子ども自身が考え、挑戦する時間を大切にしています。

レッスンから本番まで、子どもの成長を一緒に感じ、ミュージカルを親子で分かち合う。

それも、埼玉ミュージカルスクールだからこそ生まれる時間です。

ミュージカルの舞台では、一人ひとりの違った個性が、それぞれの力になります。

ダンスが得意な子がみんなを引っ張ることもあれば、
歌が得意な子がみんなの歌を支えることもある。

演技でみんなを笑わせる子もいれば、
周りをよく見て仲間をまとめる子、緊張している子を勇気づける子もいます。

年上の子が年下の子を気にかけることもあります。

一人ひとりに、その子だからこそ活躍できる場所があります。

舞台の上でも、仲間を支える場面があります。

セリフを忘れた仲間がいれば、さりげなく助ける。
振りを間違えたら、周囲が笑顔で支える。

そして、支え合っているのは舞台の上だけではありません。

袖では、次に出る子に声をかける。
着替えが間に合わなければ、誰かが手伝う。
時には、急にトイレに行きたくなった子を気にかけることだってあります。

見えるところでも、見えないところでも、それぞれが自然と誰かを支え、自分もまた誰かに支えられています。

そして、舞台を創るのは出演者だけではありません。

講師がいて、スタッフがいて、送り迎えをしてくださる家族がいて、舞台を観に来てくださるお客様がいます。

観客もまた、舞台公演の大切な一員です。

笑ってくれる。
拍手をしてくれる。
一緒に心を動かしてくれる。

観てくださる人がいなければ、舞台は成立しません。

こうした経験を通して子どもたちは、自分がたくさんの人に支えられ、同時に自分も誰かを支えていることを少しずつ感じていきます。

その先に生まれるのは、仲間への思いやりだけではありません。

一緒に舞台を創ってくれた、すべての人への「ありがとう」という気持ちです。

舞台を創ることは、子どもたちだけでなく、私自身も含め、そこに関わるすべての人を育てることなのだと考えています。

実際に子どもたちがどのように変化したのか？　保護者の声をご覧ください。
保護者の声

私たちが大切にしている考え方をご覧ください。
演劇とは「生きる練習！」

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